Vampyrtemaet har en lang historie i filmverdenen. Fortællingerne om disse væsener, der lever ved at suge blod fra mennesker, begyndte at få betydelig opmærksomhed i litteraturen og popkulturen mod slutningen af det 19. århundrede. Fødslen af vampyrfilmene dateres til begyndelsen af det 20. århundrede. De tidlige vampyrfilm associerede ofte vampyrer med et grotesk, vildt og usundt udseende. I denne forstand er det mest markante eksempel uden tvivl Nosferatu.
Dannelsen af vampyrkonceptet i kunst og litteratur
Vampyrkonceptet, der finder sin plads med unikke fortolkninger i mytologiske doktriner fra forskellige kulturer og geografier gennem den historiske proces, er et emne, der behandles både inden for kulturel antropologi og kunstforskning.
Vampyrer er generelt overnaturlige væsener, der genopstår fra de døde, lever ved at konsumere blod, sover om dagen og jager om natten. De har aversioner mod sollys, hvidløg, sølv og hellige symboler. Selvom de ofte antager en menneskelig form, kan de forvandle sig til dyr som flagermus, ulve eller mus og påvirke menneskers tanker, hvilket viser deres hypnotiske og mystiske kræfter.
Selvom den præcise oprindelse af vampyrkonceptet ikke kan fastlægges, findes spor af vampyrlignende væsener i gamle kulturer som egyptisk, græsk, romersk, indisk, kinesisk, japansk og tyrkisk. For eksempel er figurer som Sekhmet i egyptisk mytologi, Lamashtu i mesopotamisk mytologi, Empusa i græsk mytologi, Strix i romersk mytologi, Vetala i indisk folketro, Jiangshi i kinesiske legender, Kasha i japansk folklore og Ubır i tyrkisk mytologi eksempler på væsener, der kan associeres med vampyrkonceptet.
Den udbredte spredning af vampyrkonceptet i Europa fik momentum fra middelalderen og fremefter. Kontinentet blev plaget af ødelæggende udbrud af pesten, endeløse konflikter og krige, sult, fattigdom, uvidenhed og forskellige mystiske elementer. Alle disse faktorer bidrog til at forme vampyrkonceptet i befolkningens sind. For eksempel, da gravene af personer, der var døde af forskellige årsager, blev åbnet, blev nogle lig observeret med forlænget hår, negle og skæg, røde ansigter, blodige munde, åbne øjne og fleksible kroppe. Dette førte til troen blandt befolkningen om, at visse lig stod op om natten, sugede blodet fra de levende og spredte sygdom.
Vampyrkonceptet trådte ind i litteraturen i det 18. århundrede og vandt popularitet i det 19. århundrede med den gotiske litteraturbevægelse. Nøgleeksempler inkluderer John Polidoris “The Vampyre” fra 1819, Joseph Sheridan Le Fanus “Carmilla” fra 1872 og Bram Stokers “Dracula” fra 1897.
Dracula: Bram Stokers ikoniske gyserroman
Mens der er blevet skrevet hundredvis af romaner om vampyrer indtil nu, fortsætter Dracula med at være det første navn, der kommer i tankerne, når man tænker på udtrykket “vampyr”.
Skabt af den irske forfatter Bram Stoker, er Dracula en ædel, velhavende og endda karismatisk greve, der bor i Transsylvanien, men samtidig en vild, ubarmhjertig, grusom og skræmmende figur. Historien begynder med Jonathan Harker, en ung ejendomsmægler, der rejser fra London til Draculas slot. I løbet af sin tid på grevens slot oplever Harker mange mærkelige begivenheder. Dog formår han at undslippe den mørke atmosfære, og historien fortsætter med Draculas rejse til London.
I England skifter fokus i historien til Harkers forlovede Mina og hendes ven Lucy. Dracula, drevet af en slags besættelse af Mina Murray, har til hensigt at besidde hende og gøre hende til en vampyr. En gruppe ledet af Professor Abraham Van Helsing, der indser Draculas vampyrnatur, kæmper for at modstå Draculas ondskab og beskytte deres elskede.
Vampyrtemaet i film og de tidlige vampyrfilm
Siden dens opfindelse har film fanget folks interesse, og utallige film af forskellige genrer er blevet produceret op til i dag. Blandt denne mangfoldighed har en af de mest populære genrer været horrorfilm.
Det primære mål i horrorfilm er at vække følelser af frygt, rædsel, angst og spænding hos publikum. Derfor er vampyrtemaet et ekstremt effektivt valg for forfattere af horrorfilm. Vampyrernes tørst efter blod og deres mystiske fortid skaber en følelse af nysgerrighed og en spændt atmosfære blandt seerne. Vampyrernes overnaturlige kræfter udløser publikums fantasi og åbner døre til en mørk og fantastisk verden.
Film med vampyrtema tog deres første skridt i biografi i 1910’erne. Dog betragtes den første betydelige vampyrfilm bredt som “Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens” (Nosferatu, en skrækkens symfoni), der blev udgivet i 1922, på grund af de begrænsede budgetter og påvirkningen af produktioner i denne periode.
| Film | År | Filmens varighed | Filminstruktør |
|---|---|---|---|
| The Vampire | 1913 | 38 minutter | Robert G. Vignola |
| A Fool There Was | 1915 | 67 minutter | Frank Powell |
| Les Vampires | 1915-1916 | 421 minutter | Louis Feuillade |
| Nächte des Grauens | 1917 | 56 minutter | Arthur Robison |
| Drakula Halála | 1921 | 65 minutter | Károly Lajthay |
(Perioden før Nosferatu)
Nosferatu, en skrækkens symfoni
Nosferatu er en filmklassiker, der opstod med inspiration fra Bram Stokers ikoniske værk, “Dracula”. Dog, på grund af manglende mulighed for at opnå ophavsretten til Bram Stokers roman, blev navne ændret, steder blev skiftet ud, og visse ændringer blev foretaget i plottet. På trods af disse ændringer forsøgte Florence Stoker, enken efter Bram Stoker, juridisk at forhindre filmen og anmodede om ødelæggelse af alle kopier. Denne anmodning er dog aldrig blevet opfyldt, og kopier af filmen har formået at overleve frem til i dag.
Filmen, instrueret af den tyske filminstruktør Friedrich Wilhelm Murnau, havde sit manuskript skrevet af Henrik Galeen. Max Schreck portrætterede karakteren Count Orlok i filmen. Enrico Dieckmann og Albin Grau stod for filmens produktion, mens Fritz Arno Wagner var filmfotograf og Albin Grau var kunstdirektør. Blandt de øvrige medlemmer af rollebesætningen var Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, Wolfgang Heinz, Albert Venohr og John Gottowt.
Nosferatu betragtes af mange filmkritikere som den første populære vampyrfilm i filmhistorien. Den cirka 94 minutter lange produktion tager en anderledes tilgang til vampyrkonceptet end Bram Stokers Dracula og skildrer det mere som et monster, et dyr, en dæmon eller en sygdom.
I Bram Stokers roman “Dracula” kommer Count Dracula fra en ædel familie i Transsylvanien. Generelt forbundet med velstand og adelskab er han på en måde en “aristokratisk” vampyr. Denne vampyr er fyldt med en unik høflighed, hvor hver bevægelse synes delikat udført. Han beskæftiger sig ikke kun med at suge blod, men også med at påvirke alt omkring ham med sin elegance og adelskab. Klædt i tøj, der glimter i nattens mørke, og bevæger sig med langsomme skridt, hersker han over natten som en skygge.
På den anden side er Count Orlok en væsen helt isoleret fra menneskeheden, civilisation, kultur og samfund. Han er ekstremt grim, skræmmende og vild og har afbrudt alle bånd til velkendte menneskelige værdier, normer og konventioner. Hans eksistens føles som den for en fremmed fra en anden verden, fordi han afviser enhver værdi og norm, som folk er vant til. I denne forstand kan han sammenlignes med karakteren Mr. Hyde fra den skotske forfatter Robert Louis Stevenson.
Count Orlok synes at være dukket op, som om han kom fra de dybeste hjørner af mørket. Hans ansigt og krop ser mærkelige og skræmmende ud for det menneskelige øje. I modsætning til Dracula, der besidder en tiltalende elegance, mangler Count Orlok enhver tiltrækkende charme og præsenterer et skræmmende udseende med hvert blik. Afviger fra den dominerende vampyrmytologi etableret siden Dracula, afspejler han vampyrisme på en mere primitiv, vild og frastødende måde.
Atmosfæren i tiden spillede også en afgørende rolle i Nosferatu ved at indtage et perspektiv på vampyrkonceptet, der afviger fra romantikken. Filmen blev optaget i Tyskland i 1920’erne efter 1. verdenskrig og etableringen af Weimarrepublikken. Den udspillede sig i en periode præget af kriser, konflikter, problemer, forandringer, søgen og innovationer på forskellige områder som politik, økonomi, sociologi, kultur, psykologi, kunst, litteratur, videnskab, teknologi, æstetik og etik. I denne kontekst afspejlede filmen effektivt livet, tanker, følelser, tro og frygt hos folk fra den tid ved at bruge den æstetiske sprogbrug fra tysk expressionisme, som oplevede sin gyldne æra.
Tysk expressionisme er en kunstbevægelse, der ikke afbilder virkeligheden i henhold til objektive, rationelle og logiske kriterier, men i stedet reflekterer, tolker og kritiserer den på en subjektiv, irrationel, følelsesmæssig, psykologisk og endda fantastisk, overnaturlig, symbolsk og metaforisk måde. I film inspireret af tysk expressionisme er de mest slående træk klare kontraster, forvredne geometrier og leg med lys og skygge. På denne måde kan det siges, at Nosferatu med succes skabte en kraftfuld filmatmosfære ved at anvende disse æstetiske elementer.
Nosferatu er også en yderst vellykket film, når det kommer til skuespil. I overensstemmelse med æstetikken i stumfilm udnytter den effektivt visuel fortælling og opnår en afbalanceret fortælling gennem karakterernes ansigtsudtryk og scenearrangementer. Især bemærkelsesværdig er Max Schrecks skildring af Count Orlok, der tiltrækker opmærksomhed med sine følelsesmæssige udtryk og ansigtsbevægelser. Schreck spillede vampyren så overbevisende og realistisk, at rygter begyndte at cirkulere blandt folk, hvilket antydede, at han var en rigtig vampyr, der ikke brugte makeup eller kostumer, men virkelig bed, dræbte og drak blodet fra andre.
Nosferatu kan betragtes som et mesterværk, der har sat sit præg på filmhistorien. Filmen har håndteret vampyrkonceptet så effektivt, at den ikke kun har været en inspiration for andre gyserfilm, men også har fascineret alle, der er interesserede i film. Instruktørens tekniske mesterskab, skuespillernes imponerende præstationer og den æstetiske forståelse af tysk expressionisme har gjort Nosferatu til et udødeligt kunstværk. Hvad ellers kunne det betyde, at den stadig formår at have en varig indvirkning, selv efter mere end 100 år?
Hvor blev Nosferatu filmet?
Filmen blev i stor udstrækning optaget i Tysklands hovedstad, Berlin. Nogle scener blev filmet i Žilina-regionen i Slovakiet, udsmykket med dens mystiske skønheder.
Hvad betyder Nosferatu?
Der er meninger, der antyder, at termen “Nosferatu” stammer fra et rumænsk ord, der betyder “vampyr” eller et ord på oldgræsk, der betyder “sygdomsbærer”. Der er dog endnu ikke opnået enighed herom.
Er Nosferatu offentlig ejendom?
Ja, ophavsretten til filmen “Nosferatu” fra 1922 er udløbet. Derfor er den nu offentlig ejendom i mange lande. Det betyder, at alle kan bruge filmen. Det anbefales dog at tjekke ophavsrettens politikker i forskellige lande, da de kan ændre sig over tid.
Blev Nosferatu forbudt i Sverige?
Ja, i en interessant kendsgerning blev “Nosferatu” forbudt i Sverige indtil 1972 på grund af dens ekstreme horror-elementer.
- Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. IMDb.
- Nosferatu. Rotten Tomatoes.
- Nosferatu. AllMovie
- Wikipedia contributors. (2024, January 24). Nosferatu. In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 07:36, January 25, 2024
