
Au lendemain du profond bouleversement provoqué par la Seconde Guerre mondiale, l’Italie s’est retrouvée à un tournant critique, sa structure sociétale profondément fracturée. Émanant de ce contexte poignant, est né un mouvement artistique transformateur qui allait remodeler de manière indélébile la trajectoire de l’expression cinématographique : le néoréalisme italien. Enraciné dans une profonde aspiration à dépeindre de manière authentique les complexités sans intermédiaire de l’existence quotidienne, le néoréalisme italien a résumé l’éthos même d’une nation en train de concilier son héritage historique tout en traçant avec ferveur une trajectoire vers un avenir plus optimiste.
Contexte historique
Le néoréalisme italien est apparu au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et de la chute du régime de Benito Mussolini, qui a plongé l’industrie cinématographique italienne dans le désarroi. Ce mouvement cinématographique a marqué un profond changement culturel et sociétal en Italie. Les films néoréalistes se sont éloignés des récits artificiels et ont plutôt proposé des histoires authentiques et contemporaines, souvent filmées sur place en raison des dommages importants subis par les studios de cinéma Cinecittà pendant la guerre.
Les bases du néoréalisme ont été posées par un groupe de critiques de cinéma associés au magazine Cinema, comprenant des personnalités telles que Luchino Visconti, Gianni Puccini, Cesare Zavattini, Giuseppe De Santis et Pietro Ingrao.
De nombreux cinéastes qui sont devenus plus tard importants dans le néoréalisme ont perfectionné leurs compétences grâce aux films Calligrafismo au début des années 1940, même si ce mouvement avait des différences distinctives avec le néoréalisme. Des éléments de style étaient également évidents dans les œuvres d’Alessandro Blasetti et les films de style documentaire de Francesco De Robertis. Les précurseurs importants du néoréalisme comprenaient « Toni » de Jean Renoir (1935) et « 1860 » d’Alessandro Blasetti (1934). Luchino Visconti et Michelangelo Antonioni ont collaboré étroitement avec Renoir.
Le tournant s’est produit au printemps 1945, après l’exécution de Mussolini et la libération de l’Italie de l’occupation allemande. Appelée le « Printemps italien », cette ère a marqué le début d’un virage vers un cinéma plus réaliste. Le cinéma italien a abandonné les décors de studio extravagants, optant à la place pour des lieux authentiques en milieu rural et urbain.

Le premier véritable film néoréaliste, largement considéré comme « Ossessione » de Luchino Visconti, est sorti en 1943 pendant l’occupation. Le mouvement acquiert une reconnaissance internationale en 1946 avec « Roma Città Aperta » de Roberto Rossellini, qui remporte le Grand Prix du Festival de Cannes, marquant le renouveau du cinéma italien après la guerre.
Cependant, au début des années 1950, le néoréalisme italien a connu un déclin. Les partis libéraux et socialistes ont eu du mal à faire passer leurs messages, et la sombre représentation de la pauvreté et du désespoir dans le cinéma néoréaliste s’est heurtée à une nation en quête de progrès et de changement. Alors que l’économie italienne commençait à s’améliorer, les thèmes du néoréalisme perdaient de leur pertinence et l’optimisme répandu dans les films américains gagnait en popularité. Le sentiment dominant au sein du gouvernement italien d’après-guerre était défavorable au néoréalisme, la remarque de Giulio Andreotti soulignant cette perspective.
En transition des préoccupations sociétales du néoréalisme italien, les œuvres de Federico Fellini, telles que « La Strada » (1954) et « Il Bidone » (1955), ont marqué un virage vers l’exploration individuelle. Les films italiens ultérieurs des années 1960 se sont concentrés sur la condition humaine, plongeant dans les besoins personnels, l’aliénation et la lutte pour communiquer. Cette évolution s’est reflétée dans les films de Michelangelo Antonioni comme « Deserto Rosso » (1964) et « Blow-Up » (1966), qui ont intériorisé l’essence du néoréalisme au milieu du climat économique et politique d’après-guerre en Italie.
Au fur et à mesure que les années 1950 avançaient, de nouveaux artistes, dont le Sicilien Bruno Caruso, portèrent le flambeau néoréaliste, mettant en valeur les réalités brutes de lieux tels que les entrepôts, les chantiers navals et les services psychiatriques de Palerme.

Caractéristiques du néoréalisme italien
Le néoréalisme italien se caractérise par un ensemble d’attributs artistiques et thématiques distinctifs qui représentent collectivement une rupture avec les paradigmes cinématographiques conventionnels:
Vraisemblance et véracité: Une caractéristique du néoréalisme italien est son engagement indéfectible envers l’authenticité et le réalisme. Les cinéastes de ce mouvement ont évité l’artifice des décors de studio et ont utilisé des lieux réels, employant fréquemment des acteurs non professionnels pour imprégner leurs récits d’un sens accru de l’authenticité.
Individus ordinaires: Les films néoréalistes gravitaient invariablement vers des récits qui soulignaient les luttes quotidiennes d’individus ordinaires, souvent issus de la classe ouvrière ou de segments pauvres de la société. Cette prédilection pour les récits de l’ordinaire a engendré une relatabilité et une résonance émotionnelle parmi le public.
Minimalisme: L’esthétique cinématographique du mouvement était caractérisée par le minimalisme, utilisant des décors rudimentaires et des accessoires sans fioritures pour évoquer une qualité visuelle brute et sans fard. Cette philosophie de conception a conduit à l’authenticité visuelle que le mouvement cherchait à transmettre.
Commentaire socio-politique: La quintessence du néoréalisme italien réside dans son programme social et politique perceptible. Ces films fonctionnaient comme des critiques incisives des problèmes de société dominants tels que la pauvreté, le chômage et la disparité des classes, servant de véhicules à l’introspection et à la conscience sociale.
Technique cinématographique: Un lexique cinématographique distinct a été développé au sein du mouvement. Des réalisateurs pionniers tels que Roberto Rossellini et Vittorio De Sica ont utilisé des prises de vue prolongées et une cinématographie approfondie pour engendrer une expérience cinématographique immersive qui a transporté les spectateurs dans le milieu des personnages.
Improvisation et spontanéité: Les cinéastes néoréalistes ont souvent autorisé l’improvisation parmi leurs acteurs non professionnels, exploitant le hasard et l’improvisé pour amplifier l’authenticité des interactions des personnages et des réponses émotionnelles.
Cinématographie naturaliste: Le mouvement a embrassé les mérites utilitaires de l’éclairage naturel et des techniques de caméra portable. En évitant les configurations d’éclairage artificielles et en adoptant le travail de caméra portable, les cinéastes ont capturé les subtilités des émotions et des environnements sans intermédiaire.
Récits centrés sur l’enfant: La figure de l’enfant a pris de l’importance dans de nombreux récits néoréalistes, soulignant les thèmes de la vulnérabilité, de l’innocence et de la résilience dans le contexte de circonstances austères.
Rejet esthétique: Au cœur de la philosophie du néoréalisme italien se trouvait sa divergence délibérée par rapport aux spectacles opulents propagés par Hollywood. La répudiation délibérée par le mouvement du glamour de l’évasion a souligné son engagement à présenter un tableau sans fioritures de l’existence.
Les meilleurs films du néoréalisme italien
Ossessione (1943) Luchino Visconti | Crime Mélodrame |
I bambini ci guardano (1944) Vittorio De Sica | Mélodrame |
Roma città aperta (1945) Roberto Rossellini | Guerre Drame |
Sciuscià (1946) Vittorio De Sica | Drame |
Il sole sorge ancora (1946) Aldo Vergano | Guerre Drame |
Paisà (1946) Roberto Rossellini | Guerre Drame |
Tombolo, paradiso nero (1947) Giorgio Ferroni | Drame |
Caccia tragica (1947) Giuseppe De Santis | Action Mélodrame |
Germanya anno zero (1948) Roberto Rossellini | Drame |
Fuga in Francia (1948) Mario Soldati | Drame Thriller |
La terra trema (1948) Luchino Visconti | Drame |
Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica | Drame Crime |
In nome della legge (1949) Pietro Germi | Drame Crime |
Riso amaro (1949) Giuseppe De Santis | Crime Drame |
Stromboli, terra di Dio (1950) Roberto Rossellini | Drame |
Non c’è pace tra gli ulivi (1950) Giuseppe De Santis | Mélodrame |
Miracolo a Milano (1951) Vittorio De Sica | Comédie Fantaisie |
Bellissima (1951) Luchino Visconti | Drame |
Umberto D. (1952) Vittorio De Sica | Drame |
Roma, ore 11 (1952) Giuseppe De Santis | Drame |
La strada (1954) Federico Fellini | Drame |
Il ferroviere (1956) Pietro Germi | Mélodrame |
Banditi a Orgosolo (1961) Vittorio De Seta | Drame Crime |
Il demonio (1963) Brunello Rondi | Drame Horreur |
- Wikipedia contributors. (2023, July 22). Italian neorealism. In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 21:58, August 12, 2023