I efterdyningarna av den djupa omvälvning som andra världskriget orsakade, befann sig Italien i en kritisk tidpunkt, dess samhällsstruktur var djupt splittrad. Utgående från detta gripande sammanhang uppstod en transformativ konstnärlig rörelse som outplånligt skulle omforma banan för det filmiska uttrycket: italiensk neorealism. Rotad i en djup strävan att på ett autentiskt sätt skildra de oförmedlade krångligheterna i den kvoterade tillvaron, inkapslade den italienska neorealismen själva etiken hos en nation som håller på att försona sitt historiska arv samtidigt som den ivrigt kartlade en bana mot en mer sansad framtid.
Historiska sammanhang
Italiensk neorealism uppstod i efterdyningarna av andra världskriget och Benito Mussolinis regims fall, vilket gjorde att den italienska filmindustrin hamnade i oordning. Denna filmiska rörelse signalerade en djupgående kulturell och samhällelig förändring inom Italien. Neorealistiska filmer bröt sig loss från konstruerade berättelser och bjöd istället på autentiska, samtida berättelser, ofta filmade på plats på grund av den omfattande skada som Cinecittà-filmstudiorna ådrog sig under kriget.
Grunden till neorealismen lades av en grupp filmkritiker som är associerade med tidningen Cinema, inklusive kända figurer som Luchino Visconti, Gianni Puccini, Cesare Zavattini, Giuseppe De Santis och Pietro Ingrao.
Många filmskapare som senare blev framträdande inom neorealismen finslipade sina färdigheter genom Calligrafismo-filmer i början av 1940-talet, även om denna rörelse hade distinkta skillnader från neorealismen. Inslag av stilen var också tydliga i verk av Alessandro Blasetti och dokumentär-stil filmer av Francesco De Robertis. Viktiga föregångare till neorealismen var Jean Renoirs ”Toni” (1935) och Alessandro Blasettis ”1860” (1934). Både Luchino Visconti och Michelangelo Antonioni samarbetade nära med Renoir.
Vändpunkten kom våren 1945, efter Mussolinis avrättning och Italiens befrielse från den tyska ockupationen. Den här eran, kallad ”den italienska våren”, inledde en förändring mot mer realistisk filmskapande. Den italienska biografen övergav extravaganta studiouppsättningar och valde istället autentiska platser både på landsbygden och i städerna.
Den första riktiga neorealistiska filmen, som allmänt anses vara Luchino Viscontis ”Ossessione”, släpptes 1943 under ockupationen. Rörelsen fick internationellt erkännande 1946 med Roberto Rossellinis ”Roma Città Aperta”, som vann det stora priset på filmfestivalen i Cannes, vilket markerade Italiens återuppvaknande av filmskapande efter kriget.
Men i början av 1950-talet upplevde den italienska neorealismen en nedgång. Liberala och socialistiska partier kämpade för att förmedla sina budskap, och den dystra skildringen av fattigdom och förtvivlan i neorealistisk film krockade med en nation som sökte framsteg och förändring. När Italiens ekonomi började förbättras, tappade teman av neorealism relevans och optimism som var förhärskande i amerikanska filmer fick mer gunst. Den rådande känslan inom efterkrigstidens italienska regering var ogynnsam gentemot neorealism, med Giulio Andreottis kommentar som understryker detta perspektiv.
Federico Fellinis verk, som ”La Strada” (1954) och ”Il Bidone” (1955), övergick från den italienska neorealismens samhälleliga angelägenheter, en förändring mot individuell utforskning. Efterföljande italienska filmer på 1960-talet fokuserade på det mänskliga tillståndet, grävde ner sig i personliga behov, alienation och kampen för att kommunicera. Denna utveckling återspeglades i Michelangelo Antonionis filmer som ”Deserto Rosso” (1964) och ”Blow-Up” (1966), som internaliserade neorealismens väsen mitt i Italiens efterkrigstidens ekonomiska och politiska klimat.
Allteftersom 1950-talet fortskred bar nya artister, inklusive Siciliens Bruno Caruso, den neorealistiska facklan och visade upp den råa verkligheten på platser som Palermos lager, skeppsvarv och psykiatriska avdelningar.
Egenskaper för italiensk neorealism
Italiensk neorealism kännetecknas av en uppsättning distinkta konstnärliga och tematiska attribut som tillsammans representerar en avvikelse från konventionella filmiska paradigm:
Verisimilitude och sanningsenlighet: Ett kännetecken för italiensk neorealism är dess orubbliga engagemang för autenticitet och realism. Filmskapare inom denna rörelse undvek konsten med studiouppsättningar och använde faktiska platser, och använde ofta icke-professionella skådespelare för att genomsyra sina berättelser med en ökad känsla av genuinhet.
Vanliga individer: Neorealistiska filmer drogs alltid mot berättelser som underströk vanliga individers ständiga kamp, ofta hämtade från arbetarklassen eller fattiga delar av samhället. Denna förkärlek för berättelser om det vanliga skapade relaterbarhet och känslomässig resonans bland publiken.
Minimalism: Rörelsens filmiska estetik präglades av minimalism, med rudimentära uppsättningar och osmyckade rekvisita för att framkalla en rå och osminkad visuell kvalitet. Denna designfilosofi ledde till den visuella autenticitet som rörelsen försökte förmedla.
Sociopolitisk kommentar: Den italienska neorealismens kvintessens finns i dess urskiljbara sociala och politiska agenda. Dessa filmer fungerade som skarp kritik av rådande samhällsfrågor som fattigdom, arbetslöshet och klassklyftor, och fungerade som redskap för introspektion och social medvetenhet.
Filmteknik: Ett distinkt filmiskt lexikon utvecklades inom rörelsen. Banbrytande regissörer som Roberto Rossellini och Vittorio De Sica använde långdragna bilder och djupfokuserad film för att skapa en uppslukande filmupplevelse som förde tittarna in i karaktärernas miljö.
Improvisation och spontanitet: Neorealistiska filmskapare tillät ofta improvisation bland sina icke-professionella skådespelare, och utnyttjade det serendipita och manusfria för att förstärka äktheten av karaktärsinteraktioner och känslomässiga reaktioner.
Naturalistisk kinematografi: Rörelsen omfamnade de utilitaristiska fördelarna med naturligt ljus och handhållna kameratekniker. Genom att undvika konstgjorda ljusinställningar och använda handhållen kamera, fångade filmskapare subtiliteterna i känslor och miljöer på ett oförmedlat sätt.
Barncentrerade berättelser: Barnets gestalt fick en framträdande plats i många neorealistiska berättelser, och underströk teman som sårbarhet, oskuld och motståndskraft inom ramen för svåra omständigheter.
Estetisk avvisning: Centralt för den italienska neorealismens etos var dess målmedvetna avvikelse från de överdådiga skådespelen som spreds av Hollywood. Rörelsens avsiktliga förkastande av eskapistisk glamour underströk dess engagemang för att presentera en oförskönad tablå av tillvaron.
De bästa filmerna av italiensk neorealism
| Ossessione (1943) Luchino Visconti | Kriminal Melodram |
| I bambini ci guardano (1944) Vittorio De Sica | Melodram |
| Roma città aperta (1945) Roberto Rossellini | Krig Drama |
| Sciuscià (1946) Vittorio De Sica | Drama |
| Il sole sorge ancora (1946) Aldo Vergano | Krig Drama |
| Paisà (1946) Roberto Rossellini | Krig Drama |
| Tombolo, paradiso nero (1947) Giorgio Ferroni | Drama |
| Caccia tragica (1947) Giuseppe De Santis | Action Melodram |
| Germanya anno zero (1948) Roberto Rossellini | Drama |
| Fuga in Francia (1948) Mario Soldati | Drama Thriller |
| La terra trema (1948) Luchino Visconti | Drama |
| Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica | Drama Kriminal |
| In nome della legge (1949) Pietro Germi | Drama Kriminal |
| Riso amaro (1949) Giuseppe De Santis | Kriminal Drama |
| Stromboli, terra di Dio (1950) Roberto Rossellini | Drama |
| Non c’è pace tra gli ulivi (1950) Giuseppe De Santis | Melodram |
| Miracolo a Milano (1951) Vittorio De Sica | Komedi Fantasi |
| Bellissima (1951) Luchino Visconti | Drama |
| Umberto D. (1952) Vittorio De Sica | Drama |
| Roma, ore 11 (1952) Giuseppe De Santis | Drama |
| La strada (1954) Federico Fellini | Drama |
| Il ferroviere (1956) Pietro Germi | Melodram |
| Banditi a Orgosolo (1961) Vittorio De Seta | Drama Kriminal |
| Il demonio (1963) Brunello Rondi | Drama Skräck |
- Wikipedia contributors. (2023, July 22). Italian neorealism. In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 21:58, August 12, 2023